El MoMA de Nueva York se viste de gala para mostrar sus obras maestras del Expresionismo alemán. Hasta el próximo 24 de febrero, esta intitución presenta ‘Masterworks of German Expressionism’, una selección de su colección de grabados. Los artistas representados en esta muestra son Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Käthe Kollwitz –autores de las nuevas adquisiones del museo presentadas también con motivo de esta exposición-, Erich Heckel, Emil Nolde y Karl Schmidt-Rottluff.
Los grabados y litografías expuestos, tanto en blanco y negro como en color, se centran en muchas ocasiones en el contraste entre la vida urbana y la naturaleza, escenas de cabarets y desnudos en paisajes. Abarcando el primer cuarto del S.XX, las obras también representan varias fases o etapas del Expresionismo, desde la exuberancia de los primeros años hasta la desilusión y ansiedad del período de la postguerra.
El Expresionismo alemán como movimiento comenzó en 1905 con la fundación del grupo de artistas Brücke, que aumentaban el impacto emocional de su trabajo a través de distorsiones del color y la forma y esperaban que su arte se convirtiera en una fuerza que propiciara una renovación sociocultural.
El grabado jugó un importante papel en este movimiento, ya que fue utilizado para hacer llegar las ideas de los artistas a la mayor audiencia posible. Los expresionistas buscaban una relación perfecta con sus materiales y la manera más eficaz de utilizar cada técnica para conseguir el máximo poder expresivo. Sus innovaciones han tenido un profundo impacto en la técnica del grabado en el S.XX.
